北京雁棲湖畔月光明淨，400余位兩岸同胞圍坐於山水之間，共赴一場以樂為橋的心靈之約。由中央廣播電視總台制作的“e起綻放吧”海峽歌會近日舉辦，生動呈現中華文化在兩岸同胞中的延綿和賡續。

　　本次歌會上，大陸青年歌手白舉綱與嗩吶演奏家孫名川合作演繹台灣民歌《高山青》，帶給觀眾奇妙的聽覺體驗。《高山青》的詞作者鄧禹平1948年赴台后與故土隔海相望，終生思念家鄉，這首歌曲本身也成為一代中國人家國之思的音樂縮影。

　　從《外婆的澎湖灣》到《驛動的心》，從《愛拼才會贏》到《我們同唱一首歌》，歌會所選取的曲目在不同年代分別打動過兩岸聽眾，如今在同一個舞台上被重新演唱，鮮活印証著兩岸同胞共享同一份流行文化記憶，共享同一份情感表達方式。這場晚會以音樂為媒介，讓不同年齡的聽眾在同一旋律中產生了共鳴。

　　如果說經典金曲喚醒了觀眾的共同記憶，那麼歌會對傳統藝術的當代表達，則是在向中華文化的源頭汲取生命力。中央芭蕾舞團帶來的芭蕾舞《敦煌·飛天》，將千年敦煌壁畫中的東方美學呈現於現代舞台。當芭蕾舞者的身姿與敦煌壁畫的線條在舞台上形成呼應時，觀眾感受到的不僅是視覺美感，更是一種文化自信的自然流露——中華文化可以在與不同藝術的對話中，展現其跨越時空的生命力。

　　由海峽兩岸暨港澳4位青年學生組成的晴空組合帶來器樂表演《秋望》，以東方器樂演繹秋日裡的故土情思與山河意境。4位青年來自不同地區，卻在同一個舞台上以同樣的東方器樂語言交流，這本身就是中華傳統文化薪火相傳的生動注腳。

　　兩岸戲曲名家同台獻演的京劇《四郎探母·坐宮》選段，則是另一重深意的承載。《四郎探母》講述的是楊四郎被俘北國、十余年后偷過關閘與親人相見的故事，其核心情感是“回家”——是分離之后的團圓，是阻隔之下的思念。當兩岸戲曲名家在同一個舞台上演唱這一選段時，戲中戲的結構便產生了強烈的現實映射。

　　除了對傳統與經典的深度開掘，歌會還展現了蓬勃的青春活力。大陸歌手張淇演唱的《我相信》以極具穿透力的高亢唱腔，將年輕人“相信自己、相信未來”的信念表達得淋漓盡致。現場台灣青年表示，聽到這樣的旋律，更加堅定了自己在大陸追逐夢想的腳步。

　　大陸演員趙淑珍與台灣青年姬天語共同帶來的情景表演《月下茶思》以兩岸家書為引，在月光下緩緩講述隔海相望、思念親人的日常片段。節目沒有刻意的煽情、夸張的表演，只是以一句輕輕的“我想你了”，讓全場觀眾紅了眼眶。

　　晚會特別設置3組台胞奮斗故事分享環節：賴才達博士團隊在大陸高科技領域的創業歷程，展現了台灣青年在大陸科創賽道上的闖勁﹔李紹嬅多年扎根公益的經歷，串聯起兩岸同胞互幫互助的善意﹔4位就職於國家大劇院的台灣青年演奏家的成長故事，則展示了台灣青年在大陸文化舞台上的發展空間。這些普通台灣青年講述著自己的奮斗故事，以平實的方式勾勒出台灣同胞在大陸實現自我價值的鮮活圖景，將文化交流的主體還原為一個個具體的人。當越來越多的台灣青年在大陸找到人生舞台，文化認同便有了最堅實的基礎。

　　這場在雁棲湖畔舉辦的歌會，其空間意義同樣值得體味。當兩岸同胞月夜圍坐湖畔，以音樂為媒介進行心靈對話時，這個山水相依的場域便被賦予了新的文化意涵——它成為了兩岸文化交流的一個象征性符號。山水無言，卻見証著人與人之間真摯的情感交流﹔月色無聲，卻照亮了兩岸同胞共同的文化家園。

　　“e起綻放吧”海峽歌會以藝術的方式，証明了中華文化是兩岸同胞之間深厚的紐帶。當《高山青》的旋律響起，當《四郎探母》的唱腔回蕩，當一句“我想你了”輕輕說出，那些深藏在文化基因中的情感共鳴，便會自然地流淌出來。這就是文化的力量：隻需要被真誠地表達，便能夠在人心深處喚起回應。期待未來有更多這樣的交流，讓兩岸同胞在常來常往中越走越近。

　　（作者系北京大學中國語言文學系教授、博士生導師，北京大學文化資源研究中心主任）