《南柯梦》剧照。 　　（图片来自网络）

《西楼记》剧照。 　　本报记者 张 盼摄

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　　台北书院山长林谷芳说，上世纪90年代，大陆有最好的昆曲演员，台湾有最好的昆曲文化人与观众，如此结合就撑住了底盘。而往前一步，也就成为最好的制作团队与最好的昆剧演员形成的黄金组合。

　　从青春版《牡丹亭》到时下新编昆剧，台湾制作团队与大陆昆曲演员的合作模式，已经行之有年。江苏省昆剧院去年底与台湾舞台剧导演王嘉明二度合作，在台北、高雄两地演出新编昆剧《西楼记》。楚江一曲连两岸，昆曲新创今何如？记者日前就此采访了该剧主创。

　　“导演也是在给我们开窍”

　　《西楼记》指导老师兼演员、江苏省昆剧院名角计韶清说，传统戏曲原本没有导演，导演的概念是从西方来的。以前有老师说戏，那个人未必是非常好的演员，但什么都懂，就承担起导演的职责。自己如今从事昆曲演出近40年，该剧青年主演近20年，会有种习惯思维，在戏曲小圈子里打转。找非昆曲从业者来排戏，会提供新的思维。

　　昆曲名家、《西楼记》艺术指导石小梅认为，“王嘉明还是动了点脑子的。”作为新剧导演，王嘉明在剧本上为每一场戏与明末清初传奇原著的对应认真标注。“他希望不要把原来的东西裁剪太多，能够把传统的东西传承下来。我也很赞成这样的创作理念。”

　　《西楼记》男主角扮演者、“中国最忙昆曲小生”施夏明告诉记者，之前自己基本跟戏曲导演合作，他们能直接帮忙编排、设计动作。王嘉明虽不会在具体表现手段上给出提示，但对于人的情感把握非常准，戏的整体架构也好。“这些都是作为导演很重要的能力。”

　　“不同于常规的戏曲想象，王嘉明导演可能会说，这时候这个人物，说不定是这样的心情，可不可以换一种表演，换一种感情。这其实也是在互相学习。”《西楼记》女主角扮演者、昆曲知名旦角单雯对记者说，导演也是在给我们开窍，换一种思维去揣摩人物。

　　王嘉明告诉记者，现在不是用封闭的眼光去看昆曲，而是从剧场性去看它。很多年轻人才会说，昆曲真好看，很厉害。他自言不懂传统，提供的是当代思路，并一直在找两者的交融点。“昆曲我是越做越不懂，因为它背后有太多细致的东西，对我来讲也是学习的过程。”

　　两岸制作团队各有千秋

　　“台湾制作团队的包装，大陆演员的表演，结合在一起，就是最完美的。”单雯说，台湾的制作团队非常严谨，工作上很认真。江苏省昆剧院演员们每次排练，台湾团队都会给工作表，绝对是按表行事，这种态度值得学习。

　　在单雯看来，两岸制作团队各有所长。“台湾的舞美团队真的挺有想法，他们不想破坏传统的东西，但在传统的基础上又有创新。”大陆戏曲在灯光舞美等方面也开始创新，这是在互相借鉴和学习。

　　单雯回忆说，江苏省昆剧院与王嘉明首次合作是2012年的新编戏《南柯梦》，蚂蚁国的梦境中，传统舞台的一桌两椅仍在，但质感有别于木头桌椅，而采用了铁质材料，上面铺了毛茸茸的东西，让人感觉好像真的置身槐树之中。“这就是创新，本体并没有变，这样的创新就是好的。”

　　在施夏明看来，大陆知名话剧导演田沁鑫执导的昆剧《1699·桃花扇》2006年创排出来，它的舞台到现在仍然不过时，在视觉呈现上极简，像中国水墨画一样，看上去留白很多，但又包含非常大的信息量。“这其实是中国审美比较高级的地方。”

　　“《1699·桃花扇》是大陆的团队在制作，但也做得很有新意，没有失去昆曲原本的韵味。”单雯说，只要不破坏昆曲表演的虚拟性，保留传统的一桌两椅表演形式，其他任何手段都是在辅助表演。比如在《1699·桃花扇》舞台的镜面地板上，灯光打上去有种水波荡漾的效果，但是表演没有变，这样是可行的。

　　台湾戏迷钟爱传统文化

　　王嘉明告诉记者，大陆的昆曲演员会说，现在是昆曲在大陆的黄金年代。演出比较多，观众的反响也好。10多年前便开始赴台演出的施夏明认为，“最好的昆曲演员在大陆，最好的昆曲观众在台湾”，其中关于观众的说法已不大适用。“大陆观众素质不断在提高，尤其是年轻观众接触昆曲，对于昆曲的认知也在提升，知道用怎样的状态去欣赏它。”

　　施夏明认为，白先勇的青春版《牡丹亭》是推动昆曲复兴不可忽视的因素。“更重要的是国家层面对传统文化的扶持加强，政策上也给予很多支持帮助。”大陆如今注重加强年轻人传统文化教育，他也经常参与校园推广讲座，每年至少有十几场。

　　10来岁便有过赴台演出经历的单雯说，台湾的戏迷非常喜欢大陆的演员，从前的老戏迷，现在还是坚持只要有戏就来看。“台湾的戏迷还是非常钟爱中国传统文化。”几年前赴台演出《南柯梦》，单雯发现有许多平时不看昆曲的观众也走进了剧场。“台湾观众喜欢看舞台剧，有些人是第一次接触昆曲，《南柯梦》把他们带进了昆曲的世界。”

　　单雯说：“大陆市场比较大，观众更年轻。台湾老观众更多一些，有些固定的曲友会来看戏，新观众这些年也在增加。”“台湾观众非常礼貌，剧场礼仪很好，期间绝不会有打电话的声音。”施夏明说，演员谢幕时也能充分感受到台湾观众的热情。

　　“昆曲需要跟现代接轨。如果它就是600年前老古董的样子，演员唱得再不够好，年轻观众肯定没兴趣。”施夏明认为，时下昆曲与摇滚电音的跨界融合，其实提高了昆曲传播度。昆曲还可以多跟文创结合。“一件可爱的文创产品，可能就能带领一些人进入昆曲这个圈子中来。先把他们引进来。”

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