12月21日，工作人員在台灣雲林的影棚操縱霹靂布袋戲人偶。 新華社記者 李響 攝
新華社台北12月23日電（記者劉斐 章利新）“布袋戲是中華文化的一部分，我要讓它走向強盛。”因為這個理想，黃文章改名“黃強華”，開始了自己的布袋戲傳承推廣事業。那一年，他26歲，剛開始做布袋戲編劇。
生於1955年的黃強華是台灣雲林布袋戲家族的第四代傳人，也是霹靂國際多媒體有限公司的董事長。他的公司在過去30多年時間裡，制作發行了逾2600小時的霹靂系列布袋戲劇集，成為布袋戲領域佼佼者，不僅將這一原本小眾的戲劇藝術推向大眾，更讓這一古老劇種走進年輕世代心中。
12月21日，黃強華在台灣雲林接受記者採訪。 新華社記者 李響 攝
布袋戲屬於中華傳統偶戲中傀儡戲的一種，起源於17世紀的福建泉州，在閩南和潮汕地區廣為流傳，后來傳入台灣地區，並衍生出具有濃厚本土特色的藝術形象和表演模式。上世紀五六十年代，布袋戲在台灣步入全盛時期，全台灣同時存在六七百個劇團演出。
然而，步入上世紀90年代，由於多樣化的娛樂業迅速發展，而傳統布袋戲劇本老舊缺乏新意、表演形式單一無變化，陷入市場萎縮的困境。
從父親手中接過布袋戲事業的黃強華開始思變，不僅大量使用飛沙走石、爆破特技、電影剪輯效果，更是改變父親堅持的“布袋戲應符合‘忠孝節義’教化”理念，將父親劇中“素還真”這一配角獨立出來，“以中華傳統文化為畫板，儒釋道為基色，描繪出一個絢麗多彩的仙俠江湖”。
12月21日，工作人員在台灣雲林的影棚拍攝霹靂布袋戲影視作品。 新華社記者 李響 攝
“當時我們對布袋戲進行了造型、劇情等方面的改革，對此一些老前輩有抵制的聲音。”黃強華說，現在流行的在50年后就會變成傳統，而隻有堅持創新和變革，才能讓布袋戲一直流行。
如今，黃強華的霹靂布袋戲在雲林擁有3萬多平方米的三大攝影棚，大量引進好萊塢電影制作技術，並運用了電腦動畫的特技效果及數碼音效制作，令布袋戲的影像、聲光效果更具震撼力和電影感。
記者走進位於雲林縣土庫鎮的霹靂國際大型攝影棚，操偶師、攝像師、布景師、道具師等劇組人員正忙碌著。一尊碩大的無頭半人馬形雕塑手拿金剛杵，在綠色光影與白色煙霧籠罩下，彌漫著神秘恐怖的氣氛。跟隨著對白講述的劇情，一具布袋戲人偶就在操偶師手中上下翻飛躍動。
12月21日，在台灣雲林，工作人員制作霹靂布袋戲人偶。 新華社記者 李響 攝
“我們做文化的傳承，一定是要傳承給更年輕的世代。要獲得年輕人的喜愛，必須用年輕人的方式。”黃強華說，我們的創新除了要維系老戲迷，還要開拓非戲迷和年輕戲迷。清楚了目標，就知道了我們要給他們什麼樣的內容和養分。
同時是霹靂系列布袋戲總編劇的黃強華被戲迷稱為“十車書”，寓意“比學富五車還多五車”。他在創作過程中，將自己豐富的想象力、對生活的觀察感悟融入古書老戲、歷史章回名著、傳統諸子哲思，以慢鏡頭語言思考快節奏畫面構成，造就強烈而奇麗的視覺風格。
這是12月21日在台灣雲林拍攝的霹靂布袋戲人偶。 新華社記者 李響 攝
“布袋戲之所以受人喜愛，就是因為它有文化的底蘊和情感，有扑朔迷離、高潮迭起的故事，有細膩的人性刻畫，有唯美的造型，有強烈的視覺呈現。”黃強華說。
這些年，霹靂國際更是在原創劇本制作布袋戲基礎上，將經營觸角擴及電影、平面出版、游戲軟件、生活用品、玩具、主題樂園等領域，並頻頻與包括愛奇藝、優酷等在內的大陸互聯網企業合作，在大陸參加了廣州、北京、武漢等地的動漫游戲嘉年華及西塘漢服節等線下活動，讓霹靂系列布袋戲在大陸收獲諸多“粉絲”。
12月21日，工作人員在台灣雲林的影棚拍攝霹靂布袋戲影視作品。新華社記者 李響 攝
黃強華正致力於培養更多能做現場表演的操偶師，並希望未來有更多機會同大陸的藝術團體合作，在劇院裡向觀眾展示布袋戲之美。
“我們將不遺余力地傳承中華傳統文化，向世界展現它的淵博厚重。”黃強華說，布袋戲是他一生的事業。
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