田沁鑫话剧《北京法源寺》剧照。 　　（资料图片）

李敖原著小说《北京法源寺》封面。 　　（资料图片）

　　千年苍松，幽幽古刹。在老北京胡同里转几个来回，北京法源寺便豁然现身眼前。一百多年前，住家离寺庙很近的康有为、梁启超、谭嗣同，便时常在庙中走动。潜心向佛的谭、梁二人更于寺中结拜，悲壮激越的戊戌变法自此启幕。

　　台湾作家李敖据此创作个人首部长篇小说《北京法源寺》，还因而获诺贝尔文学奖提名。两年前，大陆话剧导演田沁鑫在李敖小说基础上，自编自导同名话剧，至今在大陆及香港演出40余场，11月8日、9日又将首度赴台连演3场。在田沁鑫看来，这次能到台湾演出，与小说作者、病中的李敖在同一个城市，以作品的方式“相见”，也是一种独特的缘分。

　　高耸庙堂 人间剧场

　　田沁鑫首次与李敖秉茶对谈，是在李敖位于台北的家中。她曾回忆道，因为常看电视栏目《李敖有话说》，对李敖的印象是语锋犀利，嘴不饶人。但出乎意料的是，李敖平易近人，对我很爱护。他的书房很大，整个家都像是他私人的图书馆，就连卫生间中都有书。当我提出其实《北京法源寺》可以改编戏剧，他表示赞同，说那部小说的台词量很大。

　　李敖小说以康有为、梁启超、谭嗣同、光绪、慈禧等人的活动为脉络，以晚清戊戌变法为核心事件，并选取北京法源寺为核心场所，描绘1888年至1927年间风云激荡的历史。原著颇富政论气质，引经据典、滔滔不绝，史学思辨力透纸背，多重主题深厚庞杂，却显得论说有余而叙事不足。

　　田沁鑫认为，小说充满了哲思的对话，“但如果舞台上光有对话，没有故事，戏的脊梁骨就会弱。”如何有效地加以改编？“我不管，交给你就去做吧，我觉得你可以的。”李敖倒是完全“放权”。

　　“我对这部戏的思考体现在时空的设定上和故事的推进上。”田沁鑫由此截取戊戌政变前后的10天进行舞台呈现，通过建构寺庙、宫廷、民间三重空间，由1921年法源寺住持与弟子的对话走入历史，在1898年、1921年两个时空中自如穿梭。剧中人在角色中跳进跳出，不单在同一片历史天空下展开激辩，还不断与后世的是非评判进行对话。

　　深邃思辨 可谓“烧脑”

　　“戊戌变法这段历史，学术界众说不一，其中还有不少悬案，做戏难度太大。”田沁鑫说，她曾怀疑自己，能不能做出一部内涵戏。170分钟的表演时间，让她花费2年时间将剧本打磨12遍，遍阅相关书籍40多种，电脑里主题文件夹建了50多个。参考文献中既有历史当事人的亲笔记述，又有后世学人的考据和分析。

　　“话剧《北京法源寺》的角度不在于对历史定论，而在于重新发现。”以戏剧的视角观照戊戌变法中的人性，是田沁鑫的追求。拨开历史的重重迷障，田沁鑫让剧中人在舞台上还魂，不囿于脸谱定论，并力图呈现人物的丰富面向。

　　在多重时空的多重叙述中，康有为、梁启超、谭嗣同，光绪、慈禧，荣禄、李鸿章、袁世凯等剧中人物轮番登场。主题思辨之深邃，舞台调度之丰富，台词容量之庞大，让大陆观众大呼“烧脑”。

　　“如果我买一张票看戏，听到这么多演员说了这么多台词会觉得很过瘾。有一种失控的自由和游戏感。”田沁鑫说。中国国家话剧院副院长罗大军此次将带领演出团队赴台，他对记者说，话剧就是台词的艺术，台湾观众对大段台词应该不会有不理解或不喜欢。虽然语流很密，但每一句台词，演员都说得非常清楚。 

　　启人思考 促进交流

　　对于田沁鑫，台湾观众早已不陌生。2010年，她导演的作品《四世同堂》就曾在岛内引发热潮。听说改编自老舍原著的《四世同堂》来演出，台湾各界要员都到剧场观看，包括时任中国国民党荣誉主席连战夫妇，连战还和主创谈老舍、谈重庆、谈抗战。说着北京话、重庆话、山东话、陕西话的观众也都围上来。“那种亲热的场面，真是无以言表！”罗大军说。

　　说起大陆话剧团赴台演出交流，早在1993年，中国青年艺术剧院（中国国家话剧院前身之一）陈颙执导的《关汉卿》，便在台北、高雄等地演出多场。此后中国国家话剧院不同题材、不同风格的戏，隔三岔五便会赴台演出。田沁鑫执导的《青蛇》《红玫瑰与白玫瑰》等作品也在其中。从2014年起，中国国家话剧院还在台湾举办优秀戏剧展演。此外，北京人民艺术剧院的经典戏码，也常在岛内掀起一票难求的观剧潮。

　　即将跨海上演的《北京法源寺》，由国家话剧院和天桥盛世集团联合出品，大陆演员奚美娟、周杰、贾一平等领衔主演，并集结黄小立、李永贵、李文启、马迎春等老戏骨。比起《四世同堂》的“星光熠熠”，田沁鑫认为此番演员阵容并不算夺人眼目，但她更注重演员是否像戏里的角色。由于选角正确，排戏异常顺利，大约只用了1个月。

　　带着舞台版本的《北京法源寺》到台湾演出，并与李敖再次秉茶对谈，是田沁鑫一直以来的心愿。无奈大病初愈，此番她无缘宝岛之行，惟愿作品能带去一些思考，促进两岸文化同源的深度探讨与交流。

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