趙屏蘭女士介紹將帶去個展的國畫和陶瓷作品。 中新社記者 邢利宇 攝

　　踏訪鶯歌當日，陣雨欲來。素有“台灣景德鎮”之稱的陶瓷老街，陰雲下顯得格外靜謐。

　　距鶯歌車站不遠的同好藝術空間，玻璃門窗寶藍色的框，金色瘦體的標牌使這座二層小樓典雅又不失時尚。

　　台灣國畫名家趙屏蘭女士正在此間為明年1月即將在北京故宮博物院舉辦的首次個展而創作。

　　“我在陶瓷上作畫大概五、六年。最初就是想到鶯歌來畫一畫，沒想到一畫就上癮。”

　　趙屏蘭，1958年生於台灣屏東，父親是書法雕刻家。她自小接觸書法與國畫，由多位前輩教導。后追隨各派大師學習，專攻花鳥。

　　紙上作畫30余年，是什麼吸引她將花鳥躍然於陶瓷？趙屏蘭說，“紙是平面的，陶瓷是立體的，變化較多，挑戰性也高，所以畫起來，讓我深深地想要挑戰自己。”

　　比如，色料的運用。紙上作畫，水墨或顏料調色，濃淡較好拿捏。陶瓷上則不同，顏色會隨坯體和燒制溫度不同而變化，“有時會頗不如預期”。

　　“但我是金牛座的，不屈不撓，硬要去挑戰它、克服它。”談起專業上的追求，白衣映襯下溫文爾雅的趙屏蘭，透出藝術家的執著。“從著色入手，我慢慢琢磨，了解陶瓷的特性。著色不能太厚，太厚就會結痂﹔若太薄，燒制之后可能顏色就不見了。”

　　經過各種嘗試，趙屏蘭終於找到了合適的著色方法，能夠控制好基本厚度，讓作品的呈現出不同於紙面的延伸效果。

　　特別是制作“窯變”作品時，因色彩漸變，深的底色上，除了白色，其他顏色都會被吸收而無法呈現。所以，上色時要先上一點白色。“這時我就要做到胸有成竹，先把自己想畫的圖形全部用白色畫出來，墊個底，再用其他顏色來上色。”趙屏蘭表示。

　　和紙上作畫的不同之處，還在於陶瓷作品隻有出窯后才知道成功與否。“每當出窯的時候，就抱著一種很期待的心情”。趙屏蘭說。

　　趙屏蘭喜歡嘗試在各種陶瓷器皿上作畫。杯、杯墊、盤、碟、碗、花瓶、工藝品擺設……同好藝術空間內各種形態的展品，都呈現著趙屏蘭源源不斷的創作靈感。

　　“我希望能把藝術和日常生活相結合，做到生活化。”趙屏蘭覺得，如此這般，人們通過使用這些器皿，不知不覺接受了美的教育，感受到生活中美無處不在，“賞心悅目自然就開心了。”

　　同好藝術空間剛開張三周，有台灣民眾在網上留言，“我媽媽的國畫老師開了漂亮的工作室，什麼都好想偷走”。言語間流露出大家對趙屏蘭作品的喜愛。

　　即將於明年1月在北京故宮博物院登場的個展，是趙屏蘭在台灣地區之外的首次個展。屆時將有20件大型陶瓷作品和數幅國畫作品展出。

　　“我非常有信心，但在作品方面對自己的要求很謹慎，一定要創作出雙倍的數量，再精挑細選，讓大家看到我最最最好的作品。”趙屏蘭說。

　　創作之余，趙屏蘭會去各處旅游採風，去過次數最多的是大陸，可謂走遍大江南北。“大陸是我最喜歡的地方。壯麗山川、古鎮小街，我總覺得曾經在那裡生活過。”將首次個展放在北京，趙屏蘭覺得這似乎契合了自己內心的某種情懷。

　　她說，我也希望借由我的展覽，讓更多人跟隨，讓兩岸間的交流更頻繁。（記者 邢利宇 楊程晨）

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