新華社台北1月21日電（記者楊慧 章利新）“琴就是我的生活，從事任何一件事，‘隻有死在裡面，才能活出來，’不怕沒前途，就怕研究不到位。”這是現年75歲的台灣斫琴師林立正的人生體悟。

　　他曾是漁船船長，帶領船員遠渡重洋，而立之年接觸古琴，拜名家為師，后致力延續、提升傳統斫琴技藝，推動兩岸古琴音樂交流。

　　林立正的“梓作坊古琴藝術工坊”位於台北市西北郊，距離市中心20多公裡，穿過蜿蜒曲折的馬路，坐落在一排平房中間。

　　走進工作室，映入眼帘的是兩個木質大抽屜，裡面裝滿了三角銼、細銼、刨、扳手等上百種制琴工具，牆面一側挂著一段福建漳州南山寺的房梁木，上方“一代宗師”四個大字十分醒目，另一側挂著十幾床未完工的古琴。

　　據林立正介紹，這塊房梁木是上世紀80年代他在南山寺翻修時征得寺方同意后買下的。“這塊木頭年代久遠，對別人來說可能沒用，但對制琴者來說是上等好料，木頭越久遠，做出的琴板就越能與琴弦產生共鳴。”他說。

　　林立正祖籍山東萊陽，幼年隨家人來台，因為家貧，高中畢業后常年出海捕魚。如今雖已年過古稀，但對與古琴的緣起，他至今還歷歷在目。

　　“1974年，有位朋友想彈古琴卻買不到，問我能否幫忙制作，因為我有木工和漆藝基礎，就答應了。”他回憶說，動手后才發現完全不懂，對琴的厚薄、尺寸完全沒有概念，隻能憑照片和想象來做。

　　為制作一床好琴，林立正選擇了他所知“最好的木頭”——阿裡山檜木。根據對古琴內部結構的推測，花了近兩年時間，林立正的第一床琴總算完成了，但琴弦又該上哪去買呢？后來他輾轉找到古琴名家孫毓芹，經指點才慢慢摸到制琴門道。

　　憑著對制琴的熱情，林立正放棄出海，研究木質、漆性，到處尋找木頭，進校園旁聽木材化學、物理課程，想盡一切辦法彌補短板。他坦言“當時就想著一頭鑽進去，沒這個狂熱是做不下去的。”

　　制琴是一個傳承久遠的行業，斫琴師向來多是密技自珍，唯恐技藝外流而被人學習超越。而在林立正看來，制琴技術屬於人類，他只是幸運地發現了一些別人沒注意到的細節罷了。基於將技藝傳之於世的責任感，1996年他決定開班授徒，至今已培養百余名學生。

　　他回憶說，雖然第一批隻有８個學生，但實現了教學相長。通過教學，他修一個琴面的時間從原來的兩天縮短至兩小時。“刀子下去就知道位置在哪，閉著眼睛，敲一下摸一摸就知道到什麼程度了，就像大醫院的小醫生，熟能生巧。”他說。

　　古琴制作首重選材。“好材料要舉之輕、擊之鬆、折之脆、撫之滑，木紋要直，要達到這些條件，最起碼年代要久遠。”他說。

　　制作工序也很關鍵。林立正認為，好琴的特質首先是聲音要好，其次外形雅致、結構堅固。“古琴制作需要先做好琴面再試音，試音發現哪邊悶，然后從裡面修，表面不動。這樣才能讓木頭和琴弦共鳴的效果發揮到最好。”

　　他還嘗試用古法改進琴的結構。“古人的心血我們不能糟蹋了。”他舉例說，老木頭在空氣中久了會“呼吸”，夏天會吐水分，帶樹脂出來，日復一日，樹脂越來越少，木頭與弦的共鳴空間就越來越大。如果用現代技術，拿膠填滿幾百年好不容易“長”出來的小縫，那聲音就完了。

　　1990年，時任台灣和真琴社社長的林立正赴成都參加古琴藝術交流會，兩年后又率團赴大陸演出，是兩岸古琴交流的先行者。此后，他還在台灣參與、主辦過多屆古琴演奏會，邀請大陸代表來台演出。

　　如今，他幾乎每年都赴大陸參加古琴交流活動。他認為，兩岸應加強在古舊材料鑒定等領域的交流合作，共同傳承中華民族優秀傳統文化。

　　林立正還打算去北京開工作室。他認為大陸老琴多，古材料資源豐富，他希望努力讓更多古琴“復活”。

　　林立正的次子林法是他最默契的伙伴與知音。林法自幼學習古琴，曾赴北京就讀中央音樂學院古琴演奏專業，畢業后在吉林藝術學院任教。他還與父親一起制琴，開設“太古琴館”教授彈琴。

　　就像古琴講究溫潤涵蘊，對自己的藝術成就，林立正總是謙虛以對。他相信，所有堅持都是為制一床傳世之琴，正如唐代制琴家雷威所言：“選良材，用意深，五百年，有正音”。

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