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《苏东坡像》（中国画） |
“文章自古说三苏”。于今，关于“三苏”，我们又能说出多少呢？就算传世最久的苏东坡，除了“明月几时有”、“大江东去”、“十年生死两茫茫”，我们还能再说些什么呢？
1101年，苏东坡离开这个世界，911年了，他的确走得太远了。但近日的台北，有一个夜晚是属于苏东坡的，有一座舞台是属于苏词的。台北的艺术工作者把这个晚上命名为：东坡在路上。以此，召唤坡仙的到来。
台北
这一夜召唤东坡
东坡在路上
和童仆和一匹驴
和飘忽的风烟窸窣的草业
来不及与家人道别
他
望进地平线露出
黑砚的颜色
……
舞台上，台湾诗人陈义芝朗诵自己的诗作《东坡在路上》，并在如话剧般布置的书房里与这台文学晚会的导演陈怡蓁谈论苏词，引导观众走进东坡的生活与境界。
3年前，诗人陈义芝应邀到加拿大参加研讨会，随身带了《东坡乐府》翻阅，有感而发写了《东坡在路上》。这首诗被台湾趋势教育基金会执行长陈怡蓁读到，激发了她的创意——办一场苏东坡的文学晚会，就叫“东坡在路上”。
为了吸引更多的年轻人走进苏词的世界，给观众一场真正的晚会而不是朗诵会，陈怡蓁放弃诗词就要朗诵的形式，而是用南管、昆曲、流行歌曲、书法、舞蹈、多媒体声光电等多种形式，表达苏东坡与苏词。
在3000多首苏东坡诗词中，晚会精选了24首，用南管、昆曲表现《前赤壁赋》、《临江仙》，邀请知名歌手殷正洋演唱被邓丽君唱红的《水调歌头》、《念奴娇》，请书法家游国庆上台即席书写苏词，让观众随着笔墨的流动体会“身如不系之舟”的潇洒酣畅。
晚会结束时，所有参加表演者轮流朗诵现代诗《东坡在路上》，陈怡蓁坚持以现代诗压轴，想表达现代人对东坡的理解与传承，“这才是对苏东坡最深的敬意！”。
第一课
去看《寒食帖》
在剧场要算计票房、观众在追逐娱乐的当下，台北有一个属于苏词的舞台、有一群买账的观众着实令人欣慰。这样的舞台和观众不是凭空而降，它来自学者、媒体、艺术家对苏东坡的合力推荐。记者曾在台北诚品书店观察，《蒋勋说宋词》一直摆在畅销书推荐区内，长达数月之久；这场晚会之前，《联合报》整版刊出蒋勋评价苏词的文章，并预告晚会消息；“云门舞集”所有新招收的演员，第一课就是带到博物院看东坡的《寒食帖》……日积月累，千年苏东坡已陪伴在现代人的左右，苏词之美已令人景仰。
如果说台湾有苏东坡热，学者蒋勋当为首功。无论是讲座、写文章还是出书，蒋勋以宋词的优雅从容不倦地讲述着苏东坡，且看他在《联合报》写苏东坡的开篇：“东坡在历史灰飞烟灭里仍然看到‘江山如画’，看到多少豪杰的生命，如此年轻过，眷恋过，梦想过，曾经如此明媚华丽……”
最妙的是，他不仅讲词、讲生平，他还在评说生命体验。
在《蒋勋说宋词》苏东坡一章中，讲到东坡经历牢狱之灾后写《念奴娇》时，他突然荡开一笔，交待“东坡”的来历：“当人家都喜欢你的时候，你爱别人是容易的，如果人家都恨你，你还要说你爱别人，其实不是那么容易的。这个时候他没有朋友了，没有人敢碰他了，马孟德这个唯一还可以照顾他的朋友，就找了东边的一块坡地去给他耕种，所以苏轼取号‘东坡居士’。这个时候苏轼死掉了，苏东坡活过来了。那首‘大江东去，浪淘尽，千古风流人物’就是这个时候写的，所以大家看到《念奴娇》的时候，你会感觉到苏轼不是走在宋朝了，而是苏东坡走在三国的历史当中了。”
就是这种有个性、有温度的文字留住了读者，召回了东坡……
苏词
成为精神的陪伴
名家的品位与爱好对社会大众有潜移默化的影响力，台湾“云门舞集”的掌门人林怀民也是“苏迷”。作为一个舞蹈家，他在挥洒的墨迹里欣赏苏东坡，在他的眼里，《寒食帖》不是点线撇捺，是生命中一些重要的东西被释放了出来，因此他要求初入“云门舞集”的演员必须去看《寒食帖》。
林怀民爱苏东坡，苏东坡也成就了“云门舞集”。说到“云门舞集”，大家都会谈到《行草》三部曲，即2001年林怀民创作的《行草》、2003年创作的《行草2》和2005年创作的《狂草》，三部曲的灵感来自于王羲之的《奉桔帖》、苏东坡的《寒食帖》、张旭的行草、怀素的狂草。林怀民接受媒体访问时说：“写毛笔字时，一个简单的‘一’字，就有那么多的回转，写字时笔断意连，这跟舞蹈是完全相通的。”
书法对于林怀民和他的舞团来说，不是象牙塔里的清玩，而是提升自己的审美、激发自己创作的源泉，因此，团里的一些演员在外出演出时也带着毛笔，有时间就坐在旅馆里写字、看《寒食帖》，“没有人这么要求他们，但是他们不会去夜店，他们安静地打坐、写字，因为他们对生命有了不一样的美感和要求。”林怀民说。
林怀民爱苏东坡的启示是，当苏东坡不再是雅致的装饰、文化的标签，当苏作成为人精神的陪伴、创作的必须，东坡才真正跋涉过900多年的旅程，向我们走来。
东坡在路上，台北人以他们的挚爱与坚持召唤诗魂，坚信：东坡在往台湾的路上……
